見習い魔術師

「無線ルーターのSSIDが無線ネットワーク一覧に表示されない」ということがあった。　
　ルーターはNTTのレンタルでPR-A300SE。パソコンは、SONYのPCG-5K1L(海外仕様)でWindowsXP。
　お客様は、もう一台SONYの海外仕様のXPノートを持っていて、そっちはSSIDが表示できて、私が使ってるノートPCも同じ。
　それでいて、PCG-5K1Lには他の2台が受信していない電波を表示していた。いったい、なんの電波を捕まえてたんだ……という不思議な状況。

　ルーター側に対しては、SSIDを短くしたり、ファームウェアをアップデートしたり。
　暗号化を消すのも試したかったけど、時間切れでできなかった。ただ、バッファローのルーターを起動してみたら、そのSSIDは表示されたので、無線の方式や暗号化が関係してるとも思えない。
　一方、パソコン側では、ワイヤレスを制御してるらしいBluetooth(デバイスマネージャーにネットワークの項目が無かった)のドライバーを更新してみても駄目。試しに、バッファローの外付け無線子機を使ってみたけど、やっぱりPR-A300SEのSSIDだけが表示されなかった。

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　メイド喫茶においてメイドとの談笑は、楽しいものである。
　しかし、先にも少し触れたように、当時の意識として、上流階級の人間はメイドを同じ人間とは考えておらず、多くのメイドの出自であった下層の人々は上流階級の人間を畏怖していた。
　そのため、メイドは家人の目から遠ざけられるように地下室や別棟で生活させられ、雇い主と廊下ですれ違うときにはメイドは目を合わせないように背を向けるのが最適なマナーとされていた。目が合ったという理由で解雇された例もあったようで、雇い主が落とした物を拾ったさいには、雇い主に自分の手が触れないようにトレーに乗せて渡したとされる。
　また、メイドを統括しているのはハウスキーパー(家政婦)であり、メイドへの指示は雇い主ではなく、ハウスキーパーから出されていた。
　つまり、メイドとご主人様との間には、相当の距離があったことになる。
　ちなみに、ハウスキーパーはその役割から、ある程度の知識や教養が必要とされ、家柄が良いか雇い主の血縁者がなったとされる。
　ただ、これではメイドは虐げられていただけのようにも思えるが、雇用主と良好な信頼関係を築いたメイドは、引退後に土地を与えられて宿屋を営んだりしたそうである。
　そして、メイドから女主人へと昇りつめた者や、ご主人様と結婚したメイドも少なからずいたという記録がある。

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えぇ、気づけばもう５月デシな(・∀・；
そんな訳で、遅れに遅れておりマシが、ＴＡＦ2010取材記より文京学院大学ブースレポの続きをば。
まずは下の画像をご覧あれ。




これも学生さんの作品デスてね。前回予告したＣＯ２(小西孝典)さんの作品デシよ。




ご覧の通り、実に個性溢れるタッチと、完成度の高さ(｡･ω･)(｡-ω-)うぃ




お話を伺うと、アニメーション作りを始めたのは、文京学院大学に入学してからとの事。元々、作っていた訳ではないそうなw(°ｏ°)w
なんとも、蛙男商会の作品等に魅力を感じ、またＣＯ２さん自身は音楽が好きで、ミュージックビデオ関連を見て、自分でも作ってみたいと思い立ったそうです。
　更にこだわりとして、なるべく音楽も自身のオリジナルを使うようにと。ホント流石デシなぁ.+:｡(≧∇≦)ﾉﾟ.+:｡♪




やはり、最終的には、音楽関連の映像を作って行きたいと話して下さいました。
以上、ＣＯ２さん及びＴＡＦ2010文京学院大学ブースレポートに御座いマスタ☆
また、次回も宜しくお願い致します(･∀･)/　

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　では、店員としてではなく、歴史上のメイドについて述べていくことにしよう。
　仮想世界を愉しむための一助となることと思う。
　主に黒か紺色のワンピースに、膨らんだ肩とヒラヒラのレースが付いた特徴的なエプロンと、レースの付いたヘッドドレス(頭飾り)。
　そして、「お帰りなさいませ、ご主人様」と、うやうやしく出迎えてくれる女性。
　メイドと聞いて、多くの人が思い描くのは、こんなイメージだろうか。
　服装の特徴からすると、十八～十九世紀のヴィクトリア朝時代のイギリスにおける、パーラーメイド(客間女中)がその原型だろうと思われる。
　当時の上流階級では、多くの召使を抱えており、メイドは細かく役割分けされていて、パーラーメイドは訪ねてきた客をもてなしたり、食卓の給仕をするのが役割だった。そのため、雇い主の見栄が反映され、およそ実用的とはいえないデザインのエプロンを着用し、着飾らせられていた。
　一方、「お帰りなさいませ」と家人を出迎えるのは、ハウスメイド(家事女中)であった。ハウスメイドの仕事は多岐にわたり、各部屋の清掃に生活用品の手入れ、食事の給仕にベッドメイキング、戸締りなどをおこなうため、その服装は簡素だったようだ。
　つまり、最初に示したメイドには、パーラーメイドとハウスメイドのイメージが混じっていると云えるだろう。
　ところで、ヴィクトリア朝時代のメイドの服装は、当時にしても時代遅れのものだったようだ。
　イギリス革命が起きた後で、上流階級が下層の人間が自分たちと同じような服装をするのを嫌ったためとも、富を得た中流階級が上流階級に憧れて伝統的な服装をさせたためとも云われている。
　しかし、そのデザインの起源そのものは不明で、研究も進んでいないらしい。
　メイド服に歴史的価値があるとは思われていないからだろう。
　かつて浮世絵が日本では価値のある物とは思われておらず、海外での評価の高まりを経てから研究が進んだように、日本でのメイドブームが、かの国に伝わって研究が深まり新たな歴史的発見が、……という事もありえるかもしれない。

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「オタクというのは２次元に萌えるものだと思っていたのに、どうして三次元の実在の女性に萌えるのか」という質問をされたことがある。
　そもそも、「オタクは二次元にしか興味が無い」というのが誤解ではあるのだけれど、オタクのルーツに漫画やアニメという二次元媒体が大きく関係しているため、仕方の無いことなのだろう。
　今でこそ小説は文学という地位を築いたが、昔は小説を読んでいるような人は必ずしも尊敬されていなかった。
　没頭していると、周囲から言われる言葉は今と同じ、「もっと現実を見なさい」だった。
　これもまた、時代の流れの中で価値観が変わってきたことで忘れられた、「同じことの繰り返し」なのかもしれない。
　そして、小説を読む愉しみが漫画やアニメを観る愉しみと同じように、実体を伴ったメイド喫茶を愉しむのもまた同じである。
　すなわち、「日常と違う仮想世界」という観点で愉しんでいるのだ。
　メイドというキャラクターを通した一種の妄想で世界を補完し、テーマパークで遊ぶように。
　メイド喫茶の中には店員をモデルにした、でも似ているような似ていないようなというイラストをあしらったキャラクターグッズを展示したり販売している店があるが、それは浮世絵みたいなもので、記号化されているがゆえに同一と認識されるのだ。
　見立て文化の項で触れたように、そもそも人間は情報を断片化して記憶している。全ての情報を余すことなく記憶するというのが無理だからである。
　例えば、似顔絵などはリアルに描いても「似ている」とは認識されにくい。むしろ、目の位置や顔の輪郭などの特徴を残して簡略化した方が、より多くの人に「似ている」と認識されるそうだ。
　その点において、二次元である絵に魅力を感じるのは、記号化された特徴の中から自分の好みの部分を選択したうえで強調して認識できるからこそ、受け取り方の自由度が高いのが理由として考えられる。
　そしてそれは、三次元の実在の人物になっても同じことで、分かりやすい特徴を備えていると、多くのファンを獲得しやすい。それがいわゆる個性というものである。
　アイドルなどであれば、その個性は個人に帰属する訳だが、個人ではなく服装的な特徴に特化されたのがメイド喫茶の魅力なのだ。
　だから、あくまで客は「メイド姿の店員」に萌えているのであり、店員のプライベートには関わらずに、口説く真似に留めるのがまた粋な遊びなのである。

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　４月１７日(土)に、NHKふれあいホールにて『熱中スタジアム』の収録が行われました。
　私が参加したのは、第1夜の『永遠の勇者！ウルトラマン＆仮面ライダーソング』の回。
　観客の中には親子でコスプレをしている人もいたり、ウルトラマンレオのビニール人形や仮面ライダーの変身ベルトを装着している人もいて、狭い会場は熱気に包まれていました。
　田中公平氏による音楽の解説は、やはり面白く、今回は特に『ウルトラマン』から『ウルトラセブン』そして『帰ってきたウルトラマン』が、音楽的にどのように繋がっているのかという考察が興味深かったです。
　『ウルトラマンレオ』に主演し、主題歌も歌っていた真夏竜氏の、番組への抜擢の経緯や当時の撮影での思い出恨み話(笑)に会場がワッワッと湧きました。
　水木一郎氏の「オレ話」は今更語るまでも無いですが、石原慎一氏との素の掛け合いが楽しかったです。
　他に、藤林聖子氏からは東映作品に関わったキッカケが面白く、縁とは不思議なものだと思いました。平成仮面ライダーの某曲は、本放送時から歌詞が秀逸と云われていましたが、実は曲が先に出来ていて、苦心して当てはめたらアノ歌詞になったということで、作詞家もまた音楽的な知識や素養が必要なのだと感心させれました。
　途中に、出演者による歌唱やヒーローショーの要素もあったものの、全般に「語る」番組なため、親に連れられて来ていた子供たちにとっては、退屈することもあったのではと思いましたが、公開収録なため一通りの収録が終わったところで、音声を拾えなかった部分や、作品タイトルの読み間違いなどの部分を再収録するのに拍手をし直したりというのは、貴重な体験となったのではないでしょうか。
　参加出来なかった第2夜ともども、本放送が楽しみです。


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唐突デシが皆様は、木全直弘（きまたなおひろ）氏をご存知？
声優キマタンであり、ライターであり、プロデューサーでもある、マルチなオジサマ。

小生が木全氏を知ったのは、ほんの偶然。
大御所、羽佐間道夫氏について調べていた時、その事務所ムーブマンの所属タレント紹介を見ると、聞き慣れぬ“キマタン”の名とオジサンの顔が。
「な、ナニやつ…(゜д゜!?」
と、思いつつ更に調べてみると、ナンとも面白い経歴。しかも、愛知県出身！
更に、「メイド喫茶で会いましょう」において、ウチの清水銀嶺がお世話になってて(;゜д゜)
ナンで、教えてくれなかったのさぁ(>_<)

ってな訳で、一度お話をお伺いしたいなと思っていたら、例の「漫画家・出版関係者オフ会」にいらしてマステねぇ。
ここぞとばかりに、お話を伺ってまいりマスタ(｀∇´ゞ

特に聞きたかったのが、声優デビューの経緯。
元々、木全氏は大手電気メーカーのエリートサラリーマン。それが何故この世界に？

時は遡り、今から十年と少し前。当時、まだサラリーマンだった木全氏は、とあるテレビ番組の収録現場へ度々見学に行っていたそうで。
それが伝説のオタク情報番組『地球防衛放送パンドラ』
そして、見学を重ねる内に、スタッフに気に入られた様で木全氏に出てみないかとのお誘いが。
木全氏も、『パンドラ』の持つ、ゆるゆるな雰囲気から「これなら自分にも出来る！」との思いで、あっさり了承。
トコロが、見るとヤルとじゃ大違いな訳で(;^_^A
初っ端から、コミケのリポートを任されたとの事で、もうガチガチに緊張しながら、ナンとか凌いだそうデシ。

因みに小生は、お話を伺っている間、否、昼間のＴＡＦ取材中から、ずっとガクガクブルブル｛｛｛o(＞＜)o｝｝｝

と、まぁ、それから順調（？）にそちらの仕事が増えて行った様です。
なれど、木全氏は満足出来なかった。
そう、やはり専門の訓練を受けていない以上、公共の電波に乗せて良いのであろうかと、木全氏は悩んだそう。

そこで一念発起。ナンと齢40にして声優養成所に通い始めてしまったのデシ！
ナンという行動力。実に見習いたいものデシ(=゜-゜)(=。_。)

こうして若い連中に混じってレッスンを受ける日々。そして、二年の月日が過ぎ卒業の頃。
そこはやはり、プロを育てる養成所。卒業の際に、各プロダクションの採用オーディションを受けられるとの事。
木全氏は、既に仕事を持ってる訳だから、その必要は無いのデシが、折角だからと受けたそうな。すると結構評判が良かった様で、幾つかのオファーが。

その中の一つが、件のムーブマン。早速、ムーブマンからの呼び出しに応じ、その事務所へ向かう木全氏。
そこで待ち受けて居たのは、ナンとムーブマン社長と、そして事務所の二大巨頭、羽佐間道夫氏と近石真介氏！！！
この圧倒的オーラの前に立ち尽くす木全氏。そこへもって更に。
「お前、この事務所に入れ」
もう、これで断るなど、絶対に無理…(/- -)/
かくして、木全氏は見事ムーブマン所属タレントのキマタンと相成りマスタ(^0^)/

以上、木全氏の声優デビュー秘話にございマスタ。
他にも、インタビューの心構えもご指南頂き、短いながらも、充実した時間を有難うございました。
またの機会がありましたら、是非ビールをご一緒しましょう(≧∇≦)



業務連絡：泉都市氏へ
今回のインタビュー掲載にあたり、木全氏の友人フリーデザイナーＡ氏より、格別のお計らい。
当初は、10％だったのなれど、小生が両氏と同じ元愛知県民と言う事で５％へ。更にウチの母が伊勢生まれと言う事で、最終的に３％で良いとの事。
支払いはスイス銀行へ(￣∀￣)

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【概要】

インテル製のチップセットを搭載し、Intel Matrix Storage Manager driver(AHCI
driver)　のごく一部のバージョンを使用しているパソコンを、2010年4月10日（土）14:00頃　～　12日（月）14:00頃　に使用し、かつ、12日（月）24:00頃までにWindowsをシャットダウンした場合にのみ起こります。

現象の詳細と原因

該当期間中の自動アップデート後、ウイルスセキュリティが上記のドライバをウイルスとして誤検知し、次回起動時にドライバを削除するために、パソコンが起動しなくなります。

■誤検知が発生していたウイルスセキュリティのバージョン

　　プログラムバージョン：10.0.0056
　　定義ファイルバージョン：9.29.533および9.29.535
　　以降のバージョンでは起こりません。

【対策】

下記のページから修復ツールをダウンロードのうえ、起動用CDを作成して、実行してください。
http://www.sourcenext.com/vs/support/deal_100413/howtoboot.html

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　でも、この情報、パソコンが起動しない人は見れないんですよね……。
　せめてユーザー登録してる人には葉書で告知するくらいはしてるんだろうか。
　http://news4vip.livedoor.biz/archives/51522560.html

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　『言霊(ことだま)』という言葉をご存知だろうか。
　『言魂』とも書き、日本では声に出した言葉に霊や魂が宿り、現実の事象に影響を与えるという考え方が古来からあり、神道における祝詞では、誤読を厳に戒められているという。
　また、万葉集には柿本人麻呂が詠んだとされる、「志貴島の日本(やまと)の国は事靈の佑(さき)はふ國ぞ福(さき)くありとぞ」という歌があり、日本の国は言霊によって幸せがもたらされると歌われている。
　同じように欧米のキリスト教圏では、新約聖書の『ヨハネによる福音書』の第一章に、「初めに言(ことば)があった。言は神と共にあった。言は神であった。」とある。
　それらの思想を背景にして、名前もまた単なる識別のための記号ではなく、なんらかの力を持つという考え方があり、子供に不吉な名前を付けることで悪運や悪霊を遠ざけるという風習や、本当の名前は親などの限られた親族のみが呼んで、日常的には別な名前を用いるといったことが、日本だけではなく世界中に散見することができる。
　ここで、そんなオカルト的な話をするつもりは毛頭無いが、流行といったものには、この『名前』というものが重要な役割を果たすことがある。
　メイド喫茶を始めとした、オタク文化は時に、「アキバ系」とか「アキバ的」というように、秋葉原という地名が冠されることがある。その昔は、石原慎太郎の短編小説『太陽の季節』に影響を受けて無秩序な行動をとる若者を示す「太陽族」などのように、バイクや自動車で暴走行為をする「暴走族」、原宿の歩行者天国でダンスを踊る「竹の子族」という流れで考えられたのか、「アキバ族」という呼び方もあった。
　いずれにせよ、「アキバ」と頭に冠せられているが、実際にはオタク文化の中心地は別に秋葉原ではない。都内であれば、新宿もオタク的な店舗は充実しているし、女性のオタクが集まる池袋は「乙女ロード」と称されている。それこそ、メイド喫茶の伝播の途中には秋葉原は重要な場所ではあったが、原形としての発祥はイベントでの企画であり、秋葉原という訳ではないし、メイド喫茶の分布も決して秋葉原に偏ってはいない。
　しかし、人々にイメージを想起させることには成功している。それは、人から人への伝聞、すなわち流行を起こすのに重要な要素となっている。
「日本各地に点在している」とか「各地で自然発生的に現れた」と、あやふやに説明されるよりも特定の地名が中心地、あるいは発祥地として云われる方が、記憶に残りやすく人に語りやすい訳だ。
　オタクという言葉も同様だ。
　オタクの語源や広まった過程はすでに述べているが、現在の捉えられ方は、アニメや漫画、あるいは特定のジャンルを愛好し、精通すると共に世間からは隔絶した感覚を持っている、当たり障りの無い言い方では趣味人、有る言い方では変人といったところであろう。
　これを文章や会話の中で、いちいち述べるのは大変である。人に伝えにくい話は、よほどの労力をかけなければ伝わらない。それが、オタクという単語で済んでしまう。
　説明という意味においては不完全であっても、「全て」を内包しているという点で最適な言葉となることで、オタク的なるモノはブームを起こす力を得た。
　今ひとつ、メイド喫茶に付随して語られる用語『萌え』も同様である。
　この用語も、その語源については諸説あり、「燃える想い」といった熱く強烈な感情ではなく、草木が萌えいづるように心に芽吹く感じという「好きだ」という気持ちを表す内面的な感情の連想から発生したとも、単に「燃える」とパソコンのキーボードで入力するさいに漢字変換を間違えたという偶発的な理由を起源とする説、あるいは「燃える」という表現を特定の仲間やコミュニティ内で用いた隠語という説など、断定的に語ることは難しい。
　しかし、それらの複数の起源を正確に説明するのが困難であるように、もっと困難な説明を可能にしたのは、この「萌え」という言葉なのだ。
　その、もっと「説明が困難なもの」とは、人による「感覚のズレ」である。
　女性を対象として例を挙げるが、女性を褒めたり、好きになった理由を語るとき、最大公約数となる言葉は、外見であれば「美人」とか「可愛い」、内面であれば「優しい」とか「知的」といった言葉だろう。
　しかし、より特定の個人を対象にし、具体的な要素を挙げれば人それぞれのはずである。それは目元などの身体の細かい部分かもしれないし、メガネや服装といった身に付ける物かもしれない。あるいは、歩き方や飲み物を飲む仕草、笑い方や怒るときの態度といったように細分化されていく。
　それらを突き詰めていくと、ある時点で他人にそのことを理解させるのは困難になるはずである。いくら目元の魅力を語っても、同じように目元に注目していない他人、口元が素晴らしいと思っている人に語っても通じないだろう。メガネがどんなに似合っているか語ってみても、素顔の方が良いと思っている人とは、想いは共有できない。さらに、「怒り顔が魅力的」といった類の場合は、自分が心に想うのは勝手だが、言われる相手は喜ばないだろうし、褒め言葉としても成立しにくい。
　しかし、「萌え」という言葉は、それらの個々人の持つ「好き」という感情を全て内包してしまうのである。
　「萌え」の要素となる例を挙げると、外見的な萌えでは「メガネ」や「猫耳」といった物がある。前者が現実寄りなのに対して、後者はファンタジー寄りという違いはあるが、いずれにせよ、その姿に萌える場合、本来はその姿で設定されていない漫画のキャラクターに同様の姿を被せて萌える人もいれば、初めからその姿だと設定されているというだけで萌える人もいる。メイド喫茶のメイド服が、萌え要素として機能するのは、この系統である。
　行為的な萌えとしては、「ドジッ子」が一番分かりやすいだろう。挨拶しようと頭を下げてテーブルに頭をぶつけるとか、失敗したことを謝って次の行動に移ろうとした瞬間、今度は転んでしまうといったパターンを持つ。単純に可愛いと思えなくも無いものの、自分がその失敗の被害者となることを考えると、必ずしも魅力にはなり得ないが、そこに萌えるという人はいるのである。メイド喫茶の場合、運ばれてきた飲み物がこぼされるというハプニングがあれば、それはトラブルではなく幸運だったと、「萌える」人からは羨ましがられることであろう。
　さらに、内面的な萌えには、「クール」や「ツンデレ」などがある。クールというのは、無表情で冷たい雰囲気、あるいは口数が少なく、ほとんど返事を返さないタイプを指す。そして、ツンデレは今やバリエーションが増えてきたが、最初はツンツンとトゲのある態度を取りながら、新密度が増したり、二人きりになったときにはデレデレと甘えるようなタイプを云う。これらの性格も、とても万人受けする魅力とは言い難い。
　このように、他人にこと細かに自分の感じたモノを説明する必要は無いかもしれないが、自分の気持ちを伝えたいという時はあるだろうし、同意や理解を完全には得られなくとも、片鱗だけでも分かってもらいたいという時に、「萌え」という言葉はその機能を果たすのだ。
　極めて特化された、「好き」という意味を拡大的に内包している便利な言葉だからこそ、広く伝播して使われるようになった「萌え」という言葉。この言葉は、歴史的には「芽が出る」という意味を持ち、新しい造語ではなかったという点に注目するべきであろう。
　それは「メイド喫茶」においても同様で、その発祥からすれば「コスプレ喫茶」で定着してもおかしくなかった。
　しかし、オタクという単語が従来から「お宅」という用語で存在し、アキバという地名が電気街や問屋街だった頃から「秋葉原」を指す別名として知られていたように、造語であるため単語としての説明が必要な「コスプレ」よりも、普通名詞として存命していた「メイド」の方が、そのブームを牽引することになったのは疑いようも無い。
　子供とペットを同列に扱うと批判的に見る向きもあるかもしもれないが、父親などは子供の名前が決まってから愛しく感じるという話もあり、ペットもまた名前を呼びかけているうちに、経過する時間のせいのみならず、その行為によって愛着を深めるそうだ。
　もとより名前は識別するためのものであるが、固有の事物以外の、あやふやな事象などを認識するのにも有用な役割を果たしているのである。
　造語が廃れた例も挙げておこう。『ジャパニメーション』という言葉である。
　マスコミでは、日本の優れたアニメが海外でも評価され、「ジャパニメーションと呼ばれている」と報道された時期があり、現在でもたまに目にすることがある。
　元々は一九七○年代に北米で用いられた表現だとされているが、それが輸出した側の日本企業によるのものなのか、輸入した側の現地の企業によるものなのかは定かではない。
　ただ、綴りが「Ｊａｐａｎｉｍａｉｏｎ」となると、日本人を侮蔑するときの「ジャップ」という綴りに「アニメーション」と付く形になるため、人種差別に敏感なアメリカ人の側から不適切な表現と指摘されている。
　また、「漫画映画」を意味する「アニメーション」の綴りは「ａｎｉｍａｔｉｏｎ」であるから、日本語で「アニメ」と呼ぶように短縮することはできず、海外では「ａｎｉｍｅ」という綴りで「日本の作品」と認識されているそうだ。
　海外で差別用語の疑いがあると指摘されているのを、わざわざ使う必要は無いのにマスコミが用いているのは、その言葉が「一言」で「日本発の海外で評価されているアニメ」という説明を可能にしている便利な言葉と認識されているからだろう。
　しかし、造語はどうしても、象徴する言葉にはなりえても、最小限ながら説明が必要になるし、なによりも違和感がぬぐえないことがままある。そのためか、ジャパニメーションという言葉は、制作者側にもファンの側にも定着しなかった。

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えぇ、今回は、毎年お世話になっている「文京学院大学」さんのご報告をば。




今年も「富山大学芸術文化学部」とのコラボレーション。勿論、「ＢＧＵ学生実行委員会」によるブース運営です。
最初に出迎えてくれたのは、去年に引き続き文京学院大学外国語学部の小松愛さん。
毎年の実行委員会には、海外からの来客に備え、通訳を担当する多言語班も。準備は万全ですな♪
ブース内では、iMacやiPhoneを使って作品を紹介。
成る程、大画面で紹介も良いのですが、iPhone使えば、それぞれのお客さんが個別に、自分のペースで見られますな(｡･ω･)(｡-ω-)うぃ




↑スタッフの皆さん。ノリが良くて(´∀`)
そうそう、小松さん（右端）には、去年の写真掲載のお礼も(* ^ω^)ゞ

また、今回面白いなと思ったのがこれ↓




携帯電話のFeliCa機能を使った、待ち受け壁紙の配布。
小生も、早速１枚貰ってきました。
昨年紹介した『棒人間@BGU』を製作したＣＯ２（コニー）さんの新作です。

次回の文京学院大学記事は、ＣＯ２さんのインタヴューをご紹介。
それでは、また(*･ω･)ノ))ﾌﾞﾝﾌﾞﾝ!!またね～

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